笔走龙蛇似曾相识 不拘形式笔墨流芳

                                                                    ---中国著名青年书法家

胡海，男，出生于1973年，贵州织金人。从事教育事业廿五载，现为贵州翰墨诗书画文化发展有限公司、贵州醉墨堂董事长，系中国书法家协会会员，中国文化艺术人才管理中心讲师，中国文化研究会理事，全国文化艺术界联合研究会会员。在中国硬笔书法家协会，2018“中国梦”一带一路全国书画大赛中荣获“金奖艺术家”荣誉称号；2018年全国“金鼎”艺术书画大赛中再获金奖；同时被中国华夏名家榜艺术中心推介授予“中国著名影响力书法家，新时代中华传统文化传承人，华夏名家榜首批上榜五星书法家”；中国文化艺术人才管理中心特聘为教学基地讲师。三十年笔耕不辍，擅长微型小说及书法艺术、古体诗词和现代流派诗歌创作，系全国“百佳”诗词创作殊荣获得者，其诗文录入《中国诗歌大辞典》，《中国青年短诗大观》，《中国青年作家作品选》等编著

书法艺术刍议一则        •胡海  •

字、书法、书法艺术这三者之间其实是一个递进关系，字人人都会写，书法就是指字因人而异的法度，而书法后面再加艺术二字，则是字表现形式的最高境界了，而这一境界就把大多人挡在门外了。楷书有的极力追求接近印刷体或古人版本，其实是书法艺术思维误区，只有一窍不通的老百姓会说好，放到学术文化层面，是不值钱的。行草有的更是极力追求写来和谁谁一模一样，临帖把自已临死，作品一出，观者齐呼象谁的，这些都是书者的悲哀，书法临帖六成象，始留四分自发挥，这才能出真我的东西。       书法到了一定程度后是观而得之，我个人认为古人的东西天天都见个面，但不一定握手，取其貌便可(而且还要合自已胃口的才多看几眼)，其筋骨皮的东西自已上就是，我一直是这么做的，一定要规定自已每天临谁几小时，大可不必！ 

艺海无涯，商榷前行，求同存异，抛砖引玉了

胡海的“书观”杂谈

书法！完全没有一点瑕疵，那是绝对没有的，我的认为是，允许有瑕疵，但不允许有自创的瞎扯，我一惯主张字不脱体，字不漫画，亦如做人，应堂堂正正，不偏不倚，否则，岂是人乎！字本有固定之形，创新只是自欺欺人，哗众取宠罢了，只能说写出自我风格而与众不同，切不可想求变出奇招而沽名钓誉。另外！自我定位后找准一种风格往死里练，一招鲜吃遍天，一招能任我行，在书画界也是可行的，历史大家如怀素，狂草传世，其楷书见得少吧！历史定位的楷书四大家：欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫，也是楷书著称的。 

古人说：“楷如立，行如走，草如奔。”人们通常都说应先学楷书，打好基础，然后再学行草。我却不这么看，我认为学书法不一定从楷书入手，“跟运动员一样，哪个是基础？没有。竞走就是竞走，跳远就是跳远，举重就是举重，不能说我先练什么再练什么，那样就把大好时光浪费了。不是说我爱好隶书，得先把楷书写好才行，当然楷书在生活中用的多，有楷书的底子只能说可能更好些。

对于目前书坛很多人追求的“真草隶篆样样精通”，唐朝孙过庭《书谱》所说“专精一体，以致绝伦”，他主张书法应该专攻一体，不应该练杂，“就像运动员，要求会跑又会跳，又会游泳又会举重……那样是不可能也都成为冠军的。“专精一体，以致绝伦’，是说专精一体才能有所成绩。因为人的精力有限，尤其现在都是业余写字，不能什么体都写，平均用力，那样会诸体似乎皆能，而实则一体也不能登顶的。

书画艺术本就是仁者见仁的，好与坏，美与丑没有一个特定标准，作品能得到大多数人的喜欢，有人愿意收藏你的作品就是好事，以上观点抛砖引玉，仅供商榷，艺术之路永无止境，我们大家其实一直都在路上......