过去几年，我国电视剧行业在资本大量涌入下，催生了一批“文化快餐”属性的作品，流量明星出演和高调宣传背后，是制作质量的参差不齐、内容上的缺乏深度，以及近来屡被曝光的明星高片酬、收视率造假等问题。随着资本热潮逐渐褪去，当下市场的判断标准逐渐回归到内容本身。多位学院派导演也投身于网生新内容改编，其中就有多次获得“飞天奖”最佳导演、“五个一”工程奖的杨阳导演，她在创作屡获文学大奖的作品《将夜》剧集期间，对新内容与创作进行了诸多思考。
人气IP只是基础 讲故事要有正确的主题
在以《记忆的证明》、《诺尔曼•白求恩》、《心术》等现实主义力作著称的杨阳导演看来，《将夜》这个‘大IP’与自己之前的创作方向是不矛盾的：“现在一提IP就觉得不接地气，但其实IP的内核是故事，“四大名著”也是IP、牡丹亭同样也是IP。好的故事表现的是真善美，是人对梦想和美好生活的追求。就像《将夜》，虽然故事不基于任何历史朝代，但是传递的民族精神是共通的，这就是智慧、勇敢、爱国爱家、坚守正义。故事可以天马行空，但是精神一定要脚踏实地，也是现实主义创作的基准。”
在出生于85的年轻制片人王裕仁看来，创作者应成为观众和主流价值观之间的桥梁。“《将夜》是年轻人的故事，但讲述的不是风花雪月、打打杀杀、追名逐利，而是关乎民族精神和人类命运的深刻主题。年轻人需要他们看得懂、听得进去的故事，好的文艺作品应该激发社会的正能量，不要总是宫斗、打怪、小情小爱，要给人以美好和希望。”
90%实景拍摄 展现现实主义的创作态度
不同于以往充斥着大量“抠图、人皮面具、五毛特效”、粗制滥造的影视剧，《将夜》为了呈现真实感，坚持采用了90%以上的实景拍摄。在七个月的时间里，杨阳导演带领着上千人的团队辗转新疆吐鲁番、贵州荔波、湖北襄阳等十余个城市，路途一万七千多公里，历经了鄯善沙漠地表60度的炎热，和那拉提草原的大雪封山。
杨阳导演认为：“既然有机会让观众看到祖国的大好河山，就没有必要用特技和抠图偷懒。为求真实，受点苦和累也是值得的。《将夜》讲的是‘人间烟火’的‘热’战胜帝王神仙的‘冷’，这是标准的现实主义命题，我们从创作立场上就要秉承这一点。”
不盲从高片酬明星 70%成本投入制作
近年来“流量明星”们的高片酬、差演技屡遭诟病，《将夜》有望成为全行业首个不依赖“流量明星”的大制作标杆。通过大胆启用符合角色的年轻演员，辅以演技担当的“老戏骨”，《将夜》杜绝了“天价演员“，将3亿多总投入中的70%放在制作上，这才有了电影级主创阵容长达七个月的90%实景拍摄。在开拍前，杨阳导演对所有年轻演员进行了几个月甚至半年的专业培训，而以陈飞宇、宋伊人等为代表的年轻演员也在成片中取得了长足进步。
“流量明星也许更‘好卖’，但是我们是不会用的。只给我们那么短周期，期间还要各种商业活动离组，这不是正确的创作态度。用心才能出好作品，全剧组那么多老艺术家都是表率，年轻演员更应该学习。《将夜》要代表全行业，向依赖高片酬明星的坏习惯打响‘第一枪‘。”制片人王裕仁如是说。
对于自己的心血之作，杨阳导演期待中更多是坦然： “作为在经典文化和主流价值观熏陶中成长起来的创作者，我们更要坚守文化阵地，不能在热钱的冲击下变得急功近利，也不能向不正之风屈服。我们全体团队和优秀的老中青三代演员们用三年时间和负责任的创作态度交出了这份答卷，期待这些努力能给行业带来一些思考和新的风气。”
