用音符体现民族兴衰
——评纪录片《民族的吼声》
王莉丹 王 旭
近期，央视播出纪录片《民族的吼声》，以8首抗战歌曲的创作历程为线索，带领人们重温那段尘封已久的抗战记忆。张寒晖、田汉、聂耳、冼星海、麦新、贺绿汀、何士德、李劫夫、李林、阮若珊……一批英雄形象自然浮现，谱写一首首壮怀激烈的精神史诗。
真实，是纪录片的魂魄和魅力所在。创作团队通过搜集大量历史资料、拍摄情景再现、邀请专家讲解等多种形式，尽可能全面地展现每一首抗战歌曲的创作背景。摄制组奔赴16个省、29个地市取景拍摄，拍摄素材400余小时，行程近4万公里。于是，每一首歌都有了属于自己的故事。“故事歌曲”《歌唱二小放牛郎》来源于真实的事件；一曲《松花江上》促成了“西安事变”；《义勇军进行曲》犹如一面号召全民族奋起抗战的战旗；《黄河大合唱》被誉为“抗战中所产生的最成功的一部作品”……
艺术家们的创作经历，是纪录片中浓墨重彩的一笔。为了挖掘那些鲜为人知的过往，摄制组搜集了大量资料，并特地前往艺术家后代家中拜访。5万多字的剧本，展现了很多令人动容的故事。《新四军军歌》创作人何士德的儿子何学东讲到，父亲卧病在床昏迷不醒时，家人在床边放起了《新四军军歌》的音乐，令人惊讶的是，何士德竟然双手抬起做出指挥状，摆动双手一直到音乐结束。在弥留之际，只有曾经倾注全部心血创作出的旋律才能唤醒他的意识，这正是人民艺术家将一生的热血奉献给艺术创作的真实写照。讲到《黄河大合唱》的创作历程时，作曲人冼星海的女儿冼丽娜回忆道：“光未然的作词让我父亲看后激动得不得了，一步走上前拉住了光未然的手，那种激动是无法言表的。”为了找到创作的感觉，冼星海多次来到壶口瀑布，聆听震耳欲聋的河水。他忘记了疲劳和饥饿，仅仅6天的时间，就把黄河大合唱组诗全部谱曲完成。这时，画面切换到电影《冼星海》的片段——1939年4月13日，在延安小礼堂，《黄河大合唱》第一次上演。演出结束后，毛泽东走向舞台，紧紧握住冼星海的手说：“你是指挥全国人民在作战，《黄河大合唱》就是最好的指挥号令！”
为更专业地展现抗战歌曲的艺术特点，纪录片呈现多位权威音乐专家的解读。解放军艺术学院原音乐系主任柴志英分析《游击队之歌》的“逆分节奏”，即短时值音符在前、长时值音符在后的非正规节奏，其表现力更加活跃生动。这首歌正是因为采用逆分节奏，才得以将游击队的机动灵活、神出鬼没表现得淋漓尽致。在讲到歌曲《松花江上》的情感表现时，歌唱家李光羲解读出歌曲并非以哀婉悲戚贯穿始终，而是从一开始对家乡的赞美思念之情，转入“九·一八”事件后家乡被占领的悲愤痛苦，再到唤醒民众打败敌人的群情激昂，其情绪传达层层递进，结构分明。
抗战歌曲，是民族危亡之际胸怀家国的人民心声，也是饱经风霜的中华民族在屈辱过后牢牢铭记的警钟声。它们用音符记录着民族的兴衰，用节拍敲响了奋起的号角。在战争年代，它是呼唤救亡图存的时代交响；在和平年代，它是激励中华儿女砥砺奋进的铿锵旋律。
《 人民日报 》（ 2017年11月23日 24 版）
