艺术抗疫的在场与观察（墙内看花）
顾亚奇
近期，身处世界各地的46位中国顶级音乐家，拿起手中乐器致敬抗疫战士，完成了居家交响乐云合奏《红旗颂》；大型群雕《冬去春来》用22个典型人物渲染了“付出与奉献”的主题。一大批抗疫主题的优秀艺术作品赢得公众的广泛赞誉。在人类面对共同困境之时，艺术的不缺席与持续在场给人们带来情感慰藉，化为激发信心、凝聚人心的精神力量。
多主体介入的艺术在场，共同担当时代和社会的守望者。医护冲锋一线，新闻报道事实，艺术疗愈心灵。在重大突发事件中，艺术创作主体已不局限于艺术家，传媒工作者、社会公众都在用艺术行动表达态度，传递情感，助力抗疫。艺术家抗疫的一线在画室、录音棚、剪辑室，他们的武器是色彩、音符、造型、视频以及充沛的情感、专业的技能和火花般的灵感。抗疫主题驱动的艺术群体实践，重新设定了艺术与个体的关系。每一个有言说愿望与创作冲动的人，“登场”即发声，“在场”即传播，这是融媒时代艺术生产与传播的独特景观。
一方面，主流媒体与网络平台创作了《英雄之城》《中国战疫录》等大量全景式、高质量的纪实影像，以高度的责任感与使命担当呈现了举国同心、共克时艰的抗疫图景。另一方面，疫情中的公众自发参与到战疫的艺术表达中。他们用摄影、文学等艺术方式记录疫情期间的生活情景、家庭经历、真实感受。有感而发的作品平凡但不平庸，启迪人们关于生与死、情与爱、良知与信仰等价值问题的思考。
全形态文本的艺术呈现，多维建构感知与省察的意义场。艺术作品是一种语言表达。语言由文本构成，符号上是视觉、听觉或视听兼备的，题材上是现实、历史或想象的。不同诉求造就不同的文本形态。音乐、美术、雕塑、戏剧、影像等各种艺术形态，在抗疫主题下共同建构留存历史与唤醒记忆的“蒙太奇”，为人们了解疫情提供更宽广的认知视角，也共同谱写出对生命的理解和感悟。
抗疫文本的视角或是全景式的宏大叙事，或是个体叙事的日常状态。前者纪录重大事件的进程，具有历史学意义上的文献价值；后者注重捕捉普通人的情感、情绪，截取的大多是细节化的生活瞬间，充溢着烟火味道、人之温情。两种文本的语态、语气、语调不同，但彼此无法替代，共同构成了抗疫的全景画卷。不同的艺术形态恪守严谨的原则与规范，发挥着不同的功能与影响。以音乐为例，世界地球日这天，上海歌剧院发起的《用音乐温暖世界》12小时特别直播，全球十多个国家的著名乐团、剧院和近百位音乐家，共同用音乐传递爱与温暖。再如，社交媒体平台上短视频的发酵，立体建构了与生活关联的意义场，让公众在多向互动中守护生命、点燃希望。
“速写式”艺术创作难免存在缺憾，期待更多精品与经典的产生。在全民抗疫的艺术行动中，不少佳作的确发挥了传递疫情信息、缓解社会焦虑、凝聚各方力量的作用，但能否进入经典作品的殿堂，还有待时间的检验。关涉重大公共事件的创作，艺术家既需要快速反应，更有赖于持续挖掘、充足蓄能，在资料积累、实地体验、情感沉淀、艺术构思等方面投入更多的时间与精力。
需要指出的是，“速写式”艺术行为也会留下一些缺憾。一些作品虽然反应迅疾，但质量差强人意，刻板的摆拍、雷同的场景、仓促的模仿、机械式重复，很难留下传之久远的精品力作。疫情涉及人类普遍境遇和共同命运，抗疫题材蕴含无限的创作潜能与空间，有抱负的艺术家大有可为也应当大有作为，当以十年磨一剑的决心，真正创作出无悔于时代的精品与经典。
如果说医学是人类战胜病毒的理性力量，那么艺术无疑是一种感性力量。艺术抗疫的真谛与价值在于：跨越文明、地域、种族的藩篱，以熠熠生辉的文本书写当下，映照历史，并开启人类的未来航程。
（作者为中国人民大学副教授）
《 人民日报海外版 》（ 2020年05月20日 第 07 版）
