巴黎美爵艺术基金签约画家雷米·艾融，是法国著名的空间派绘画巨匠。在雷米·艾融先生的创作生涯中，从继承毕加索的立体主义表达方式，用线条和色彩来表达空间构成，再从新印象主义的画风超抽象主义过渡，最终独创出空间主义画派。在最近的一次空间派画展中，雷米·艾融的一幅名为《泥土与水果》的作品引起艺术界的巨大关注。

　　作为法国美术协会主席的雷米.艾融(Remy Aron)师承布拉克，是当代立体画派的代表。他的作品沿袭了布拉克强调空间立体感的基础上，对画面光影对比有所发展，形成了自己独有的风格。他的作品“无形的窗口”在法国艺术界引起了不小的反响，对他作品的研究和探讨也之一没有间断过。在业界被称为“光影建筑师”的雷米.艾融对空间和明暗的理解已经到达一个高度，他的大量作品也体现了其高超的画面构建技巧。

　　《泥土与水果》是雷米.艾融佳作之一，这幅作品的特点和看点就在于雷米用复杂的色彩组合构造了一个极具立体感的画面。就常见的空间技法来讲，透视或者远景对比为最常用也是最有效地表达空间感的方法，但在这幅作品中，我们都没有看到这两种手法。雷米.艾融采用了另外的一套系统——光影的结合和对比。在《泥土与水果》中，这种明与暗的比较也并非通过强烈的色彩反差造成，而是单纯的色彩组合表现就能达到空间感的视觉效果。光与影在色调的变化中表达，视觉的前点和后景在颜色的深浅中体现。对于盛樱桃的瓷盘看似有些用色杂乱，实则为浑然一体的呈现，没有分割，没有突兀的变化。让观者感觉平缓而细腻，但又不失层次感和视觉的质感。

　　而这幅作品最出彩的地方在于雷米.艾融对后景墙面的刻画。斑驳的墙壁，经历时间的冲洗，布满破旧的痕迹。让人叹为观止的就在于这一面充满细节，精致刻画，具有超强立体感的墙壁，一切像在泥土中重生。雷米在墙面的用色上也颇具用心，细细观赏才能觉察，墙壁的颜色是多种颜色的组合配搭，但看上去不显得杂乱，反而对观者有很高的视觉认同感，与真实的墙相差无几。而墙面的坑坑洼洼也刻画地可谓是极其到位。这些看似简单，但是对于画家来说，是很难表现的细节，很难让观者在观赏时感受自然，流畅的画面感，以及到位的色调。从侧面我们不难看出雷米·艾融对于空间的理解领先于当代很多画家。对画面整体和细节的把握都已经炉火纯青。整幅《泥土与水果》充满生命力，是研究雷米·艾融作品的一幅佳作。