前不久，在北京展洲国际带来的德国新表现主义艺术展上，极富特色的作品，让德国艺术在中国火了一把。由于德国艺术具有激情和精确的复杂结合特点，因此，其地域性和特殊性让很多藏家开始对其关注，其中，作品曾经藏于卢浮宫博物馆，现今藏于巴黎美爵艺术基金MATZO PARIS ART FUND的德国著名巴洛克风格画家弗昂·委内尔·翁·塔姆的《花的光环》尤其受到藏家追崇。
 
      德国是一个值得人尊重的国家，无论是他对历史的态度，还是他劫后重生的力量，更有一点，就是在文化史的意义上德国一次又一次的改变人类的精神面貌。德国艺术不仅在欧美有很大的影响力，同时对中国的影响也不容小觑。可以说中国的当代艺术一直以来都在不断的向德国汲取养分。17、18世纪，德国艺术以美学思想为代表，以具有普遍性和必然性的永恒真理为法则，同时又认为“理性的永恒法则”来自人内心的“天赋观念”。它们起初是“潜在的”，就好象大理石的纹路，以某种方式天赋在这块石头里。经过雕刻家的“加工”和“琢磨”，然后才从“潜在”变成“现实”，清晰地显现出来。

 
       弗昂·委内尔·翁·塔姆作为17、18世纪的德国巴洛克风格画家。在1685-1695期间，翁·塔姆因花卉和猎物的静物作品而闻名，随后被邀请去维也纳成为一名宫廷画家，直到逝世。《花的光环》这幅画中，展现了18世纪初期绘画的繁盛状况。玫瑰、百合、牡丹、风铃草和康乃馨，全部盛放在在一个色彩丰富、色调柔和的大玻璃花瓶里。由于这幅画色彩明亮，极具装饰性，因此曾经被陈列在意大利罗马的高大宅邸之中供人欣赏，它讲述着大自然的辉煌，展现了各种各样为我们所熟知的花卉，它们通俗易懂，丝毫没有宗教性质并且色彩明亮。
      随着时间的发展，德国艺术开始从以翁·塔姆为代表的古典美学到浪漫主义美学和现实主义美学发展。如今的德国艺术由于两次世界大战造成的特殊历史的原因，注定了德国塑造出的文化氛围和精神思潮是与众不同的，它不仅承续了表现主义的艺术语言和怪诞，抽象的色彩，甚至被称为“新野兽主义”，更重要的是新表现主义是一种对表现主义的放大和超越。因为在这里，个人的精神体验首先不是被湮没或忽视，而是以不同的面貌保存下来。现今的德国艺术家们在承袭了像翁·塔姆这样杰出艺术大师的美学风格之下，在自己的作品中又增添了强烈的民族情感，对历史的直视，对当下生存环境变化的思索，对政治的直接深入……而这些不仅没有使德国艺术堙没，反而使之在艺术史上写下了德国所引领的辉煌一页。