想要对色彩搭配有所见解，不妨从那些真正经得住时间考验的经典作品中去发现，伟大的画家对色彩都有自己独特且敏锐的理解，当你驻足他们的画前，你总会被那种色彩所吸引。
梵高 《星夜》
《星夜》绘于1889年，作者是当时并不出名的画家凡高，一名荷兰后印象派画家。他后来切断自己的左耳，用报纸包起来交给一名妓女。据说，这幅画是梵高在法国南部的疗养院的房间里，望向窗外所看到的。梵高这个人可能有些怪异，顽固，不过他确实对色彩很有感觉。《星夜》中大胆、冷静的色调占据帆布画布的大部分面积，同时这些色彩又粗糙地和热情温暖的星光色彩融合一体，暖色调的蓝色和黄色交织融合，让画面充满了色彩美感，带领观众走进梦境一般的星夜。
莎利姆贝尼 《竖琴手》
色彩是一座桥梁，它表达着画家内心的渴望，同时又是沟通画家和观众的纽带莎利姆贝尼运用全部感情色彩的投入，以一种扭动，旋转的笔触来绘画竖琴手这个形象，鲜艳的配色无不散发着主人公内心强烈的激情。这幅经典名画被巴黎美爵艺术基金收藏，以其独特的色彩吸引了众多收藏者的兴趣，极具收藏价值。在莎利姆贝尼的作品里，到处都能看到强烈的个性色彩和具有表现力的笔触，色彩和用笔只代表他情绪的一种符号，让观众比较直观的感受到作者所要表达的涵义。大红、黄色和蓝色的搭配让观赏者第一眼便留下深刻的印象。
达·芬奇《蒙娜丽莎》
“层次渲染”和“明暗对比”这两个词汇可以用来描述达芬奇这幅《蒙娜丽莎》的风格，层次渲染是一种混合色彩而形成的一种微妙的颜色风格，所以这幅画看上去有种微醺的感觉。明暗对比让这幅画在某些特定部位，比如眼睛和手部有种很深邃的感觉。色调是黑色和成熟、复杂的色彩。虽然这幅肖像画给人一种平静感，但其实作者运用了多种色彩搭配协调背景，最大程度的呈现主人公的美。
爱德华蒙克 《呐喊》
《呐喊》是表现主义派爱德华蒙克在1893年到1910年创作的，作者巧妙的运用色彩表现了一种紧张和不安的形象。蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。浓重的血红色悬浮在地平线上方，与海面阴暗处的紫色相冲突，同时紫色重复出现在孤独者的衣服上，这样的色彩对比和碰撞，直接表达出了画面所要描绘的主题，可见色彩在一副经典作品中的重要性。
