在世界著名油画中，以人物演奏乐器为主题的油画令观者印象深刻。油画大师们通过画笔来展现油画中人物的生动神情，以达到“无声胜有声”的艺术境界。在巴黎 美爵基金收藏的世界经典油画中，就包含了这种主题的油画。意大利画家萨林贝尼（Raffaello Arcangelo Salimbeni）通过作品 《竖琴手》为观者奏响一曲无言却动人的乐章。

　　画家萨林贝尼的这幅《竖琴手》，最出彩的部分在于他对光线的运用，侧光让画面具有立体感，而弱弱的光线仿佛又烘托了一个有关乐痴的故事。观者可以发 挥自己的想象，画面左侧投射的微弱的光线似乎告诉我们表演已经结束，画中的主角好像还不肯离开，虽然他已经很疲倦，坐在椅子上，背靠着隔开化妆区和入场区 的隔板。从紧张的线条和躯体轮廓里我们可以看出，他正因为手上的动作而激动——即使坐在椅子上，手指依然似乎在寻找竖琴的琴弦，最后，我们的目光停留在那 张充满诗意的，在蓝色背景和红色椅子衬托下的脸上。模糊中，我们还能看出他脸上难掩的兴奋之情，右手揽着他珍爱的竖琴，仿佛在回味刚才表演中的情景，观众 给他们的喝彩。他沉浸在自己的音乐世界里不能自拔。简单的构图和搭配，画家充分利用有限的画面空间，映射出无限的想象空间。这幅画向我们展示了一幅萨林贝 尼式作品，而这显然是这位雕塑家较为精彩的演出。

　　法国画家马奈的《吹笛少年》同萨林贝尼的《竖琴手》虽然风格和光线运用大不相同，但同样展现出画中人物对演奏的认真和热爱之情。画中描绘的是位 少年吹笛手的肖像，少年手指在笛子的孔洞上按压，脸上的神情专注而认真，观者仿佛可以听到动人的笛声缓缓流出画面。画家采用的是平面人物画法，人物没有阴 影部分，色调更显明朗。整幅画运用三种基本色调--红、黑、赭石色。而整个背景在表现手法上，采用的是既无横面又无竖面，以赭石色的底色，以人物为中心， 渐次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中。画中追求一种色彩上的平稳，几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中 进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。整幅画中没有阴影，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。

　　荷兰画家索尔格的《诗琴演奏师》和萨林贝尼的《竖琴手》虽属不同流派作品，但却同样也展现出画中人物演奏乐器时的兴奋之感。窗帘和桌布部分，同样采 用红色，让整个画面跳跃起来。除了主题部分，整幅画也描述了一幅动人愉快的生活场景，丈夫在弹琴，妻子在旁边沉醉地聆听，左下角一只狗在啃骨头，桌下一只 猫在玩线球，画面的左边有一扇窗，窗外有一条河、一座桥、一条鱼、一个天鹅和一些房屋。相比之下，米罗这个版本顽皮有趣，视觉世界变得更加有趣充满魅力。