罗小华是世界有名的中国女画家，她的作品《双牛图》被法国博物馆收藏，作为中国故宫博物院馆员和中国文化部公派的艺术家,罗小华致力于中国艺术在国际上的传播，并建立跨越这种文化鸿沟的桥梁以及充当“桥梁”的作用。

     纵观罗小华的创作作品，一直追寻着时代的脚步，抒发自己的对当下社会的感悟和心路与观者分享交流。或许这是艺术家希望对属于她自己时代的一种奉献和职业精神。她深知无论地方色彩的画家，本土色彩的画家还是国际文化交融下的画家，每位艺术家的人生足迹决定了画家的定位，这种足迹不可避免的要带到作品中，去和他生存的环境对话、交流、交融。而中西艺术有着不同的文化背景，不仅仅是专业艺术家之间的不同文化背景，也同样渗透在不同文化收藏者和艺术享受者们的不同理念，而在中国文化圈里解读中国古代传统艺术，是件比较容易的工作，但在文化背景和审美理念完全不同的西方，去传播中国文化或打开中国古代艺术元素的大门，并非容易。法国人中有一句经典的话“这件事太难，难的就像学中文一样”。而艺术家试图找到一个直接通往理解大门的语言，那就是“绘画”。作为中国故宫博物院馆员和中国文化部公派的艺术家，罗小华责无旁贷自觉承担了这种艺术语言在西方世界里打开的“无言的交流”即 “交融”。罗小华以“交融画派”理念和“混合技法”的艺术手段，注重面对不同的文化群体，促进着艺术的相互沟通并产生共鸣。
     提到罗小华的“混合技法”，不得不让人敬佩她对“混合技法”的运用已经达到了炉火纯青的地步，在她的画中，我们可以清晰的看出这种艺术技法带来的好处。首先，“混合技法”的操作全过程是非常复杂且需要有强大的耐心和细致之心的。“混合技法”是在底板上贴纱布，做石膏底子，然后用坦培拉乳液调和黑色画出基本的明暗关系，用达玛光油与松节油等量混合，再调上少许黄赭油画颜料薄薄的涂在画面上作为透明底色层，而这样做只为获得略带油性的基底。在这一切完成之后，用坦培拉白色和少量黑色进一步描绘，待素描画充分后，再开始用油画颜料调和媒介剂进行层层透明罩染，经油画色多层罩染，画面色彩基本确定，之后再用坦培拉白色将亮部及细部进行描绘并反复进行提白与罩染直到满意为止。而完成的作品需放置一年左右再进行上光。这种混合技法工艺繁复，但好处是，既利用了坦培拉颜料干得快，坚固、又有一定油性、描绘精细的特性，又结合了油画颜料融合迅速、色彩饱和、再现颜色快、易于晕接的特点，使油画更加有质感。
     这种“混合技法” 是凡·爱克兄弟创造的，它是古代欧洲画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现并意识到了它的不足，于是有人尝试着用油脂调和颜料作画，并与坦培拉颜料交替使用。这种技法在欧洲极为被接受，因此，罗小华努力的锻炼，只为把中国文化和古典艺术用西方的语言描绘出来，传播给西方世界。罗小华的这一努力大大降低了中国文化和中国古典艺术在西方的传播速度和难度，为中国屹立与世界之林做出了杰出的贡献。
    罗小华的精湛画技和对中西文化交流工作的敬业精神让所有人赞叹。连中国五四时期第一代著名书籍艺术家，著名出版家，著名诗人，中国民进中央宣传部副部长曹辛之老先生都在生前为罗小华向法国巴黎艺术界撰写推荐信：“罗小华是位勤奋刻苦的青年，具有充满活力热情的毅力……我相信她会作出突出业绩，美术家一些著名人士，艺术界都为她题词中有较高的评价和寄予厚望，她完全由能力很好的完成中法艺术交流。”