浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡于法国，也风靡全欧洲。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造。作为一种美术运动，浪漫主义迈出了近代美术的最初脚步，给后人提供着精神上的支持和鼓励。作为藏画可以追溯到1400年的巴黎美爵艺术基金（MATZO PARIS ART FUND），其对浪漫主义画派的了解可谓是真知灼见。
先驱：戈雅(Francisco de Goyay Lucientes)
     从18世纪中叶开始，与提倡理性的启蒙精神相对应，在欧洲出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，从此浪漫主义的倾向露出了端倪。达维特的同代人、奇才戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)便是浪漫主义的先驱。同他伟大的前辈委拉士开兹一样，他大部分生涯是在宫廷中度过的。1786年他成为正式的宫廷画家，13年后，升任宫廷首席画家。但他所处的时代和新思潮对他的感染，使他的心境和艺术远没有委拉士开兹宁静坦然。
    1800年，他为查理四世全家绘制了一件可以与《宫娥》相提并论的肖像画《查理四世及其家人》，这幅笔法流畅、色彩绚丽的作品，虽然大体上保持着宫廷肖像画的庄重构图，但他对国王夫妇这对至尊人物形象的塑造却是十分大胆的，那生动的近似漫画式的处理，似乎暗示着嘲讽。戈雅的艺术成就赢得了后代浪漫主义者的深深敬佩。在德拉克罗瓦心目中，理想的风格就是戈雅风格与米开朗琪罗风格的综合。

辉煌：德拉克罗瓦(Eugene Delacroix)
      浪漫主义通过戈雅的作品初露头角，从18世纪下半叶起，获得了进一步的发展，并在19世纪头几十年，成为了席卷欧美的汹涌澎湃的文艺大潮。各国家在这一时期均出现了代表浪漫主义画派的杰出人物，如英国第一位重要的浪漫主义画家布莱克(William Blake,1757--1827)，他 一生贫寒，主要靠雕刻版画谋生。他为自己的诗作，也为《圣经》及但丁、莎士比亚、弥尔顿等人的作品绘制了不少插图。他的绘画作品不拘成法，充分发挥自由的想象和激情。这些寓意深刻的作品，表达一种神秘的、宗教的情绪，体现出他对现实的不满和对理想世界的追求，他的代表作是《善良天使与邪恶天使争夺孩子》。同时德国的弗里德里希(CasparDavid Friedrich,1774--1840)及其作品《山上的十字架》、法国的德拉克罗瓦(Eugene Delacroix,1798--1863)及其作品《自由引导人民》也同样彰显了浪漫主义风格，尤其是德拉克罗瓦的以奔放热烈的画笔创作的《自由引导人民》。他把现实斗争的真实与浪漫主义的想象结合起来，以大胆的比喻象征手法，塑造了作为共和政体及民主自由象征的自由女神。在画面中央，自由女神高举三色旗站在最高处，走在最前边，引导着浴血奋战的人民；跟随在后的有握刀的工人、持枪的知识分子、呼喊的少年以及无数群众，脚下是被击毙的王军，透过弥漫的烟雾，可以看到远方的巴黎圣母院。德拉克罗瓦使用强烈对比和夸张想象的手法，加强了画面的战斗气氛和奔放的热情，两边举枪穿黑色外衣的战士和身着古装、上体半裸的自由女神相对比，灰烟中鲜艳的红、黄、蓝三色旗相衬托，更突出了女神圣洁无瑕、美丽强健，充满旺盛生命力的崇高形象，使观者对“自由”这个永恒向往的主题产生了势不可挡的必胜信念。德拉克罗瓦以充沛的激情，把想象与现实融为一体，象征的形象和具体的人物一起在炮火纷飞的巴黎街头冲向前方，体现出革命不可阻挡的气势。那高举三色旗的自由女神是法国绘画中最动人最美丽的形象之一。   

传承：查尔斯·瓦斯涅尔（Charles VASNIER）
     随着人们对世界及对自然的认识，特别是对东方世界艺术的认识，欧洲的艺术家们得到了启发。他们纷纷从民间艺术、中世纪艺术、东方艺术、非洲艺术、中东艺术中汲取营养。打破旧有的传统模式是当时欧洲艺术家的普遍愿望。19世纪末期20世纪上半叶，吸取了各地艺术精髓的欧洲画坛开始逐步转变为表现主义、立体主义、未来主义、构成主义和风格派、达达主义和超现实主义等具有新时代意义的画派风格。而提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放感情的浪漫主义开始淡化，浪漫主义画家也由于转型而逐渐减少。查尔斯·瓦斯涅尔（Charles VASNIER）1873-1961)作为19世纪末20世纪初的浪漫主义杰出画家，秉承了先人优秀的浪漫主义画风，并在原有基础上融入了自己对浪漫主义的剖析与理解而形成了自己独具的浪漫主义画风。他的存在证明了浪漫主义并未因时间的消逝而消亡，他仍然经典的屹立于画坛之上。
     Charles VASNIER(查尔斯·瓦斯涅尔1873-1961)在20世纪上半叶创作了一幅盛有名气的作品《阅读》。在这幅典型的浪漫主义画卷中，查尔斯呈现了一位年轻优雅的女子坐在走廊角落的椅子上沉浸于阅读的场景。整个画面色彩柔和，画中人低头俯视书本，这使整个人物肖像产生动态的变化，查尔斯用心刻画人物的表情与姿态，画中的女人充满青高贵的气质和优雅的身姿，隐含着欧洲早期知识女性的魅力，她没有宫廷贵妇的娇媚和矜持，更没有珠光宝气，在朴实无华中表现出查尔斯的审美理想和画中人的精神气质。整幅画除了肖像人物，还有对墙面、插着花的花瓶、桌布和椅子的描绘，但是查尔斯·瓦斯涅尔没有仅仅着重于这些周围环境的描绘，而是通过对周围环境的描绘在画布上略微表现出妙龄女子的特点和社会地位。

 浪漫主义艺术拒绝对美进行任何理想、单调的划分，以激发个人创作力，充分运用情感，达到宣扬主观、充满幻想、感性的价值观。 为了达到日臻完善的经典形态，浪漫主义艺术偏爱充分展现让描绘“独一无二”的典型特质和特点，唤起人和自然转瞬即逝的美好一面。在许多方面，它同崇尚严谨的完美形式、追求理智与感情统一、再现普遍人性的古典美术形成了鲜明对照。因此，浪漫主义独特的风格独具的特质将会让它越走越远，哪怕辉煌不再，精神却永恒传承。