从2月的伦敦“当代艺术夜场拍卖”中安迪·沃霍尔的作品《列宁》以216.9万英镑价格成交开始，到4月亚洲最大规模的安迪·沃霍尔回顾展，再到5月“2013艺术北京”“AAC艺术中国”安迪·沃霍尔的丝网印刷品《鱼》首次亮相。2013年，艺术藏品界似乎一直在回荡着安迪·沃霍尔的名字。

安迪·沃霍尔是一位美国艺术家、印刷家、电影摄影师，是视觉艺术运动波普艺术最有名的开创者之一。在作为商业插画家获得巨大成功之后，沃霍尔曾经从事画家、前卫电影制作人、档案家、作家等工作。安迪·沃霍尔认为艺术与金钱挂勾，因此应该要努力把艺术商业化。他的著名作品中，有一幅不断复制家传户晓的康宝汤图案，就表现了资本主义生产方式的新一阶段。他经常使用绢印版画技法来重现图象。他的作品中最常出现的是名人以及人们熟悉的事物，比如玛丽莲·梦露和埃尔维斯·普雷斯利等。1987年2月22日，安迪·沃霍尔因医疗事故突然离世，享年59岁。他的身价估计高达七亿美元。

据说从美国波普艺术家安迪·沃霍尔开始，艺术便可以是一切——一个行为、一段生活、一堆垃圾、一道泼痕都可以谓之为“艺术”。安迪·沃霍尔博物馆馆长埃里克·夏纳在曾表示：“安迪·沃霍尔总是在主流文化里寻找创作主题，比如玛丽莲·梦露、杰奎琳·肯尼迪，当然沃霍尔的肖像作品里也包括许多政治人物。尽管可以在其中找到与政治的联系，但是安迪·沃霍尔创作那些作品完全没有对画中主题进行直接的政治评论，作为艺术家他很中立，不会有一个预设立场，也不说支持什么或者反对什么，而是让观者自己看着作品去决定。”安迪·沃霍尔的思想观点和艺术行为已清楚表达着，他寻找一切能称为艺术的东西，却纯粹为艺术，但这些艺术所散发出的商业魅力，是只有沃霍尔才能创造出的。

毋庸置疑，安迪·沃霍尔已经成为当代最具商业价值的艺术家，他在《沃霍尔的哲学》中也说“赚钱是一种艺术、工作也是一种艺术、最赚钱的买卖是最佳的艺术。”而一些有远见的艺术评论家则认为沃霍尔的商业性是“时代最伟大的镜子”。的确，在今天我们越来越多地看到艺术作品中的商业痕迹，如绘画作品的，也看到商业中的艺术痕迹，如电影般的广告。商业、消费主义如今成为了社会的主流观点，甚至有愈演愈烈的趋势。沃霍尔将商业与艺术相结合的方式是简单而直接的：丝网印刷带来的粗糙质感、重复的画面、没有内容只有形式的电影画面等等。

《鱼》是安迪·沃霍尔作品中极具代表性的丝网印刷作品，收藏该画的欧洲元老级收藏机构——巴黎美爵艺术基金(MATZOPARISARTFUND)亚太区理事则表示：“他(安迪·沃霍尔)是一个新艺术的开创者，具有划时代的意义，应该将来在历史上面，肯定跟毕加索是并驾齐驱的。”从以数百万英镑的高价成交的《列宁》，可以看到，人们对安迪·沃霍尔的价值已不仅仅只来源于作品的题材，更多的是来自作家的名气，独一无二的风格，以及其所具备的蓝筹效应。

有业界分析认为，在世界经济尚未回暖的今天，艺术品投资者更倾向于选择名气大、保值度高的艺术家作品。而安迪·沃霍尔的作品无疑是最佳选择。