"艺术北京"虽已落幕，但其所引发的艺术气息却有增无减。多家国外艺术机构带来的国际著名艺术作品，仍然萦绕人们脑海，其中巴黎美爵艺术基金引入的37幅世界名画，此时此刻还被媒体和大众津津乐道。

    在巴黎美爵艺术基金带来的世界名画中，女性肖像占了很重的比例。据巴黎美爵艺术基金人士介绍，精美的女性肖像贵在于传神，无论是人物的神态还是光影效果的控制都需要恰到好处，人物的个性特征及其情绪也需完美的定格于画布之中，所以画面的干净与整洁，面部表情的丰富与立体感成为画师们不断追求的效果。在此次画展中，普瑞莫·孔蒂Primo Conti的女性肖像完美的再现了杰出画家对于女性肖像的高超技艺，其作品的唯美让人再次追忆起伟大画家鲁本斯笔下的经典女性形象。

    普瑞莫·孔蒂Primo Conti是二十世纪一个拥有出色天才的神童，意大利野兽派唯一重要的画家，他对色彩旋律的把握有种与生俱来的天赋，在"艺术北京"中展出的他的女性肖像作品不仅仅抒发了一种拟古的情怀，更是一种充满了宁静的感觉，仿佛与画中物品在进行放松的歌唱与交流。他的画作色彩格调清新明朗，画中人物神态悠然自得，身姿优雅，装扮高贵，俨然社会高层妇女。整个画面色彩过渡自然，展现了感性与浪漫的艺术情调。在他笔下，蓝色，红色，绿色，几乎一直都是一样的，就仿佛色调和色彩组合都是同一个。著名的画家、批评家乔万尼·康斯特里曾说过："他(普瑞莫·孔蒂)在颜色领域有着一种罕有的造诣，就像是贝壳的旋律，十分美丽。在灰色调里是最棒的。"

    普瑞莫·孔蒂笔下的贵妇高贵典雅、色彩鲜亮，而17世纪佛兰德斯画家，早期巴洛克艺术杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使节彼得·保罗·鲁本斯笔下的贵妇同样优雅美丽、色彩明快。这两位著名画家巧合似的出生在了不同年代，仿佛时空在穿越。

    彼得·保罗·鲁本斯以笔法洒脱自如，整体感强，以及将文艺复兴艺术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格而著称。他1625年创作的的女性肖像画《海伦娜·弗尔曼肖像》以其独有的价值，现存伦敦国立美术馆内。这幅作品用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，可能是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。在这里鲁本斯还刻画了形象的性格特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈;服饰显示了她的贵族身份，但不傲气;从这幅肖像上，观众可以感觉到鲁本斯所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。

    相比普瑞莫·孔蒂和彼得·保罗·鲁本斯的作品，我们很容易看出，这两位出生在不同时代的画家，却恰似有着心灵感应似的对女性肖像如出一辙的诠释：高贵、美丽、优雅;画面所展示的女性表达了这两位伟大艺术家对女性的理解与尊重。他们对生活的热情和一种不予言表的浪漫情怀也实实在在的隐含在唯美动人的画面之中，令人回味无穷。