巴黎美爵藏肖像画家巅峰之作 神秘性使其更具收藏价值
2013-07-30 21:41 来源：人民日报海外版欧洲刊网
肖像画作品在18世纪法国封建君主制日趋腐败堕落和资产者逐渐强大的大背景下产生了很大的变化，新古典主义的产生与浪漫主义的融合成为肖像画作品的基调。17-19世纪，在这样的背景下弗朗索瓦·热拉尔、让·保尔·马拉、安格尔等肖像画画家的作品应运而生。这期间还有一位肖像画画家的作品可以与这些画家的作品并驾齐驱，他就是朱丽斯·盖蓉（Jules CAYRON 1868 &ndash 1940）。朱丽斯·盖蓉的肖像画作品因摩登女郎肖像画而享誉世界，以给皇室贵族画肖像而著称。他的巅峰之作《女性肖像》现被巴黎美爵艺术基金收藏于家族珍藏馆内。
据悉，这幅作品是由朱丽斯·盖蓉（Jules CAYRON 1868 &ndash 1940）1904年创作，画风介于古典主义与浪漫主义相融合的阶段，当时朱丽斯·盖蓉已是法国上流社会非常青睐的贵族肖像画家。师从比利时艺术家Alfred Stevens及Jules Lefebvre学习艺术，尤以女性肖像画最为擅长。画家作画非常严谨而认真，这是古典主义画家作画的共同特点。朱丽斯·盖蓉的肖像成就了他的艺术丰碑。
朱丽斯·盖蓉一生追求和表现理想美，十分迷恋于描绘女性人体肖像，在他的笔下，每个人体都画得圆润细腻，健康柔美。他严谨的素描功力充分发挥了线条的表现作用，把人物的形体动态刻画得极其准确、简洁而概括。在他的美学主张中强调以永恒美和自然为基础，他心目中的自然是理性的、理想的、非现实的、无内容的纯形式美。他创造的理想美典范就是这幅《女性肖像》。
在这幅《女性肖像》中，朱丽斯·盖蓉把他心中长期积淀的古典美与写实的现实美完美地结合了起来。这幅画的奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即用右肩及头部的向右倾斜打破了整个画面的平衡。在她身体的这种曲线运动中，展示出一种趣味性的活力，手指的弯曲状态则把人物自然轻松的神态显现出来。这幅肖像是画家36岁时所作，可以认为是他肖像画作品优秀范例之一。这时他已成为一个一切优美和精致事物的宠爱者。总的来说这幅肖像有些卖弄效果，但画得确实很好，人物造型绝对的严谨准确，画中人物的面部表情平静而庄重，这正符合古典主义所追求的意境，重理性轻情感，重类型轻个性。
朱丽斯·盖蓉在创作这幅《女性肖像》时，他在给朋友的信中说道"这娇贵的女人画像可真是让我煞费苦心，这位可爱的美人儿了，她那细长的发丝、纤细的皮肤、手指让我用尽每一分心思。"从中可见画家对这幅作品的重视，终于在三年后创作出了这幅作品。但1940年他去世之后，大家都没有再见到过这幅油画。直到三十年后，才辗转被英国著名艺术收藏家艾德里安收藏。当时由于各种原因，他将这幅画和其他藏品装船秘密运到了巴黎。直到他去世，他的这些藏品连同这幅画才被自己的儿子发现。
这幅作品被巴黎美爵艺术基金收藏后，在"2013艺术北京"上首次与中国观众见面，其古典主义与浪漫主义结合的艺术风格引起了中国大批古典主义爱好者的推崇，画中女人的身份之谜更使得这幅作品增添了一份神秘色彩。这幅作品在艺术界的轰动也引发了新一轮肖像画的收藏热。专家则认为这幅作品在肖像画作品中有极高的可观性和收藏价值，原因在于，首先画家与安格尔等肖像画家知名度相符，且更擅长画人物肖像，且这幅作品是画家的巅峰之作；另一方面则是这幅作品是画家的肖像作品仅存的画作中保存较完整的一幅，现流传于世面的该画家的作品均多多少少有些许毁损；另外这幅作品的创作背景及画中人物更为这幅作品增加了一份神秘色彩，有更多的可挖掘的价值。
