清晨的河坊街是一幅景致淡雅的水墨画，西太平巷里的兰亭画院则是一本摊开的画册，它的主人金晓海，早已开始在画案上作画。
兰亭画院是一座二层小楼，一楼是画展客厅，二楼是金晓海挥毫泼墨、灵感迸发的创作室。早上八点五十，兰亭画院迎来了当天第一位访客——华先生。华先生对着悬挂于墙上的牡丹看了许久，轻声感叹到：“金晓海的牡丹啊，我最喜欢。”17年前，华先生曾见过当时还未蓄须的金晓海，他半开玩笑地说，这次来是想看看留了胡子的金晓海是否风采依旧。
金晓海
连接一二楼的是一个很陡很宽的木质楼梯，每一阶楼梯的一侧都堆满了金晓海出版过的书籍、画册以及教材等，楼梯两边的墙壁上则挂满了他的书画作品。就在华老先生仔细欣赏牡丹的时候，身材高大、体魄健硕的金晓海从满满的书籍画册中快步走下来，浓密的胡须垂及胸口，容光焕发。
简单交谈并送走华先生后，金晓海对悬挂在门口的两块牌匾“兰亭画院”和“古墨堂”做了解释：古墨堂是公司的名字，也是他的斋号，兰亭画院就是他画院的名字。说起为何要将画院企业化，金晓海略微激动的说：“我这是在响应政府的号召发展文化产业，以画养院，怎么还能再跟政府要钱呢?”在金晓海看来，艺术与企业的结合，既能给艺术的发展创造无限自由的空间，又能为国家节省资源，何乐而不为呢。
一楼客厅的墙壁上挂满了金晓海的作品，其中牡丹和兰竹居多。靠近画院门口的八张竖幅画作——四幅牡丹与四幅墨兰，以及客厅中央大幅的牡丹和毛竹，都托显出整个画院的“金晓海风”。谈及绘画创作，金晓海眉毛微微一皱，表达了自己对当下中国绘画界“重工笔而轻写意”的担忧。他认为，写意更能表现出中国人托物言志的深远意境，也是自古以来水墨画大家所追求的境界，决不能只顾着向西方绘画学习，而丢失了中国画传统的根基。
关于自己的绘画风格，金晓海先生从手机里翻出作品的照片，仔细的讲解起来：“我画画旨在写意和写实相结合，这个牡丹的花瓣，就是写实，很逼真，后面的叶子，浓墨点缀，就是写意。把写意画画出工笔画的效果，在粗犷中画出细腻，这是我所追求的，也是我自己认为最重要的。中国绘画的最高境界，就是坚信并践行'水墨为上，写意为高'。”
金晓海作为著名花鸟画大师陆抑非先生的入室弟子，在传统画上造诣颇深。他深信，传统绘画技艺是中国画的根基，任何的创新发展都必须建立在这个根基之上，否则就会成为无源之水，无本之木。
从八岁开始一直到现在，经历数十年丹青生涯的金晓海在花鸟画的创作上形成了一套自己的理念——对传统的执着，以及在此基础上对元素和技艺的创新与突破。仿古但不食古不化，创新但不崇洋媚外。正是因为拥有扎实的传统功底和与时俱进的创新意识，他的画作才能够通过国家机构的层层筛选，悬挂于人民大会堂、中南海等最高殿堂之上。
中国美术史论家王伯敏称赞金晓海的画作：既法度严谨，又充满灵气，而且不时爆出新奇的亮光。其实早在1990，年仅27岁的金晓海就已经显示出他卓尔不群的绘画特长。那一年，他的作品《秋夜》被留校作为示范作品而馆藏于中国美院。如今，谈起这幅画，金晓海显得格外的“无奈”：“这个画被中国美院收藏起来了，我自己想看都看不到呢。”他说，当时和《秋夜》一起创作了很多幅作品，老师都说不错，但最后只有《秋夜》被收藏了下来。据他的回忆，这幅画是秋夜里，一只仙鹤停泊在芦苇丛中。画中元素不多，但这幅画的出众之处是画面的立体感——芦苇花毛茸茸的形态以及仙鹤羽毛的蓬松绵软都跃然纸上，让观者忍不住伸手去触摸。“你知道这是怎么做到的吗?“金晓海先生说到这一点时，脸上露出了些许的自豪，通过他炯炯有神的双眼，似乎看到了27岁的他在宿舍里挥毫泼墨，呕心沥血的场景。他说，这些看起来很有触感的立体效果是用豆浆、洗衣粉和盐制造出来的：先用豆浆和洗衣粉浸染宣纸，绘画结束后，向画面喷上盐，墨水在盐的作用下便膨胀成“毛茸茸”的样子。这种创新意识在他日后的创作中一直延续了下来。
被海内外誉为“兰花才子”的金晓海，可谓是名副其实。儿时在家乡临安，兰花的芬芳让年幼的金晓海痴迷不已，从那时起他便学着古人的“折枝画”，对香气宜人的兰花进行临摹。随着年龄的增长，金晓海意识到，“兰在深山亦自芳”的高洁、坚贞的品质，才是兰花成为历代文人墨客笔下永恒主题的真正原因。如今，金晓海每年都会创作400幅左右的兰花。偶尔晚饭时喝点小酒，便早早躺下睡了，午夜醒来被灵感击中，则提笔泼墨，画到清晨。一天中，倘若没有其他的安排，他便能不顾白天黑夜，即使腰酸背痛也继续伏案创作十多个小时。金晓海无不自信地说：“现在像我这样每天坚持画画这么长时间的画家，真的不多啊。”
朋友吴世勤六年前曾在一篇文章中对金晓海表达了祝福，希望他的画作“走向禅境，务求越时空之美。”面对多年前的祝福，金晓海点了点头，认为现在的自己达到了这个期望。比如自己画的兰花，在月亮作为背景的映衬下，像是在天空中飞翔，这就禅境和穿越时空之美的表现之一。谈及未来，金晓海淡淡的表示，他会继续画画，生命不止，创作不息。金晓海还希望自己争取能够达到大师的境界。“我现在哪是什么大师啊，中国画的大师是要‘诗书画印’样样出色的，我只是会画画罢了。”虽然早已成为中南海钦点的御用画家，金晓海的身上却毫无恃才傲物的感觉，也许，正是从小对绘画的坚持和执着，造就了这样一位将一生奉献于绘画事业，勤勤恳恳、无怨无悔的画家。
10月15日，习近平总书记参加文艺工作座谈会时指出，推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。艺贵有恒，金晓海几十年如一日“继续画画”的坚持，正是在为国家、为民族创造出思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品。(金雄伟 刘怀彦)
