在古典构图上不断创新 雷米艾融、夏尔丹共展不同时代瓶之美
2013-08-12 09:51 来源：人民日报海外版欧洲刊网
在近日举办的 “时代观照——AAC艺术中国年度影响力巡展·北京站”上，法国美术家协会主席、欧洲立体画派传人、空间主义创意者、法兰西艺术勋章获得者、中法文化艺术交流使者雷米艾融REMY ARON先生带来的现代静物画，在艺术界引起极大反响，静物画的发展再次成为人们关注的话题。
从西方对静物画的定义中可以看出，静物画所描绘的内容多是静止的物体，餐桌上的杯具、新鲜的水果、被裁剪修理过的鲜花等等，静物的客观静止的品质，为艺术家自由择选或布置物像提供了前提。静物因静止不变的品质为艺术家提供了得天独厚的写生参照，通过写生，艺术家可以最直观的把握物像的形式语言。而这种形式语言从古道今一直在不停演变，成为画家对专门问题进行试验的奇妙领域。
夏尔丹《吸烟者的巷子》
欧洲古代时期的古典静物画的构图一直多采用传统的黄金分隔比，以平稳的直线和稳定的三角形或矩形为框架，追求均衡安定的形式美感，平视的视角来表达安静而温情的画面。随着时代的发展，一些艺术家在古典静物画的基础上开始进行自己理念上的变革，让静物画不断以新新的形式呈现在观众眼前。其中夏尔丹的静物便是最具有代表性的作品。在《吸烟者的箱子》这幅作品中，画面朴实无华，一个木制巷子，一柄银制烟斗，白色瓷质杯子和瓶子成为最醒目的摆设，画面中完全没有刻意摆弄的痕迹，整幅画让观者的眼睛在从容的一点一点的移动观看的同时，又让人感觉眼前静物浑然一体。夏尔丹解除了传统的构图观念所孜孜以求的画面区域间的等级差别，这种差别规范和指引着视觉首先去注意最重要的区域，然后是等而次之的或第三位的区域，它给予所有的一切以同样程度的注意，所以，恰恰是因为来自画面其他区域的微妙压力，各个局部都在呈现在眼前时都显得引人瞩目。
雷米·艾融《白色瓶子》
夏尔丹的静物打破了传统静物画的束缚，给未来的静物艺术发展起到了奠基的作用。以致当代艺术家在构图上的创意更是别具一格。当代艺术家已逐渐舍弃了古典绘画对于均衡美的追求，完全随从自己的内心感觉和画面的形式美感来组织构图表达独特的审美。其中雷米·艾融的静物画是当代最具有代表性的画风。在他的的绘画中，空间不同于传统感念，它不是一个用透视关系来表达并可以存放物的空间，它不是既定的、受限制的被动空间，而是一个因物的存在而生成的空间。在《白色瓶子》这幅作品中，雷米·艾融将白色的杯子、盘子、瓶子等随意摆放，运用光影折叠效果突出立体空间感。在画面中，全部物件抽取了物像本质进行简洁描绘的这种二维平面形象的处理带给人一种中国禅和精神的意味。
