以花朵作为主体的油画，总是让观者一见倾心。因为花朵本是大自然赐予人类的礼物，它的芳香和姿态让人陶醉其中。花是美好的象征，然而也是会凋零的，花卉油画用色彩展现出花新的姿态并将这样瞬间的美丽，永远地保留下去。巴黎美爵艺术基金收藏的经典油画作品中，就不乏以花卉为主题的艺术作品。

安托内·莫诺耶尔(Antoine Monnoyer)是一名法国静物画家，其花卉系列作品有很高的艺术造诣，可以说莫诺耶尔用毕生的精力在研究如何绘画这些美丽馨香的植物，《一束花》则是其代表作之一。该幅作品如今已被巴黎美爵艺术基金会收藏。安托内·莫诺耶尔的画艺受其父亲影响，但他又重新花了很多时间对其父所建立的实物作品上做了革新，他运用了花的新品种，尤其是对玫瑰花的颜色和形态上做了很精致的修饰。在画作《一束花》中，就可以领略到与他父亲不同的画艺。他也运用了淡蓝紫色，这是我们在他父亲及 Blain de Fontenay的作品中未看到的。因此我们可以通过这些特征来鉴别Antoine的作品，就好比他作品中剥开的石榴，经常被放于画作的近景处。

荷兰画家扬·凡·海瑟姆的油画作品《花瓶中的蜀葵》，是一幅优美富有质感的画作。 几朵蜀葵，被画家在深沉的背景前突现了出来，玻璃花瓶隐没在花朵的背后。这是一幅花姿娇艳的静物花卉，画面层次比较复杂，色彩分布讲究整体布局，用色沉着华丽，富于质感。可以看出，画家接受了巴洛克画风的影响，朴实性减弱了，增强了夸饰成分把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。但是，静物的生动与奇妙，仍然给你以美的满足。