立体主义在艺术史上一直占据着重要地位，建立在立体主义基础上的空间立体主义艺术将立体艺术推入更广阔的境界。近日，巴黎美爵艺术基金举办的空间立体主义艺术展将以架上作品和行为艺术、装置艺术等多种方式，最大限度的为观者阐释空间立体主义艺术，多年来致力于架上绘画的探索、创作，在法国艺术界享有很高的声誉的雷米•艾融(RemyAron)的作品将作为主角通过空间的变化、光与影的转换，为观众带来全新的视觉艺术体验。
 
     空间立体主义作为立体主义的分支，将立体主义推入到更广阔的创作境界，它在绘画处理上不仅注重形体的立体化，更注重空间的组成。据了解，这种艺术形式在国外已经非常成熟，但中国观众对这种艺术的了解还较少。旨在将欧洲众多具有高度艺术价值的历史藏品和知名画作介绍到中国庞大的、新兴的艺术品市场的巴黎美爵艺术基金将举办一场空间立体艺术展，届时，以毕加索及雷米•艾融(RemyAron)等为代表的多幅欧洲艺术大师空间立体艺术作品将在展览中现身。      本次展览以以绘画、录像、摄影、装置、多媒体戏剧等多种实验艺术形式应对全新演绎空间立体主义艺术。同时，本次展览还将邀请数10位欧洲著名空间立体艺术大师，采用现场制造、现成品重组、空间叠印等方式，探索空间艺术与当代建筑的关系、表达与展示的关系。作为空间立体派艺术传承者的雷米•艾融(RemyAron)将举办艺术与设计、艺术与建筑专场活动与中国艺术家及艺术爱好者面对面交流艺术观点。
此次参展的作品既包括立体派创始人毕加索的作品，还包括塞尚等作为立体派中流砥柱的艺术家的尚未公诸于世的孤品。作为空间立体派艺术传人及开创者之一的雷米•艾融(RemyAron)的作品则最具有代表性。一直致力于架上艺术的雷米•艾融(RemyAron)，在空间立体主义创作上具有极高的成就，他的作品曾被保存于巴黎银行基金会的路易卡雷画廊，美国芝加哥Kass Méridien画廊、美国底特律丹妮尔皮莱格画廊、Mogabgab画廊、台北市立美术馆、北京博物馆等顶级画廊、博物馆、美术馆内。他的创作和言论对空间立体主义艺术家们产生了很大的影响。比如他主张用画笔追求几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。他认为明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积显得趣味横生。这些创作手法在其它空间立体主义画家的作品中也都有所体现。      相比在上世纪20年代已经放弃了立体主义风格创作的毕加索，雷米•艾融(RemyAron)的作品无疑是立体派与空间主义的最佳阐释者。在他的作品中，画家把立体艺术造型与画面非客观的空间结构相结合。雷米•艾融(RemyAron)的作画方式是，将画面结构处理放在第一位，再将题材与客观物象依附在这一结构上。同时，雷米•艾融(RemyAron)将塞尚对事物结构的提取进一步深化，并为抽象主义的发展提供值得借鉴的尝试，正是从这点出发，我们得以反观与重新定位立体主义在现代主义运动中的位置。而这个展览的重要价值就在于，为中国观众呈现与解读空间立体主义艺术提供了最全面的解读。
     按照此次策展人的说法，立体主义在现代艺术中占据着及其重要的地位，空间立体主义则将立体主义推入到一个全新的阶段。这种艺术的存在价值一是对立体主义的重新定义，二是为新的艺术理念发展打开了大门。