法国近代立体画派代表人雷米·艾融(RemyAron) 在架上绘画的造诣为人称道。雷米.艾融的著名作品“无形的窗口”更被业界广泛关注和研究。他对静物的空间表达富有创新，对立体的诠释更具有层次和深度。

    在简单中蕴含细节，在光影中表达情绪正是雷米·艾融(RemyAron) 作品的一大风格。《画室》中，毫不起眼的几个常见摆设。看似无序的排列，实则是精心的布局。前景的桌子和右侧的几个椅子实为承托画架的布局。整个画面没有明显的空间分割线。用背景的墙角作为立体的标示为常见的绘画技法，但雷米.艾融反其道而行之，用静物的对比来体现空间的层次。画面中远处的杂物在色彩上也与前景有所差别，精雕细琢但又看似漫不经心地色彩运用，雷米.艾融赋予画面深度和耐人寻味的视觉享受。

    远观与近处细细品味这幅作品都有别样的感受。《画室》的另一大独到之处在于操控视角对空间的错觉感。如果单单以近处的桌子和上面的酒瓶作为参考点的话，画面左侧的摆设为最远点，从此视角看画架仿佛为侧身探头观望;但若以画架作为参考点的话，最远点则为左侧的椅子，此时的角度变为以画架为中心的环视效果。雷米·艾融(RemyAron) 巧妙的操纵了观者的视角，为不同的人创造了不同的空间感受。

    平面的静物画在雷米·艾融(RemyAron) 的诠释下，仿佛被赋予了生命和思维。《画室》中充满了雷米·艾融(RemyAron) 作画的风格符号，光影的雕琢，静物质感的表现在细细品味中浮现。作画为雷米·艾融(RemyAron) 释放情绪和表达对世界理解的通道，此为一幅值得观众深思的作品。